法比奧·維亞萊

多么詩意的朋克？ 昨晚就告訴你了~

日本藝術家法比奧·維亞萊（Fabio Viale）無疑是一位杰出的花崗巖雕塑家。 1975年出生于庫內奧，16歲進入熱那亞美術大學羅丹的雕塑作品永恒的春天鑒賞，發現了自己對石材的熱愛，從此開始了自己的花崗巖藝術。 他利用假期與其他演員近距離接觸，學習技藝的秘密。 當他還是一名學生時，他很快就在手工藝品行業和眾多古董商中名聲大噪。 最初，他為巴黎紀念性墓地制作建筑設計組件和雕塑，后來作為當代雕塑家開始了獨立的職業生涯。

后來，他的作品從歐洲傳播到倫敦和莫斯科。 2013年，他首次亮相倫敦。 一年后，他因創作了第一艘功能齊全的懸浮花崗巖船而獲得了開羅獎，這是美國對當代藝術的最高認可。 2016年，他歷史上首次在米蘭最著名的修道院之一——圣洛倫索修道院（ofsan）舉辦了當代藝術雕像展。

等等，開篇不是講詩朋克嗎？ 那么雕像也可以朋克嗎？ 沒錯，法比奧·維亞萊 (Fabio Viale) 帶著右手創作的雕像走向了朋克。

一種高貴、有教養、但又古怪、非常現代的歷史雕像制作方法，你能想象它會是什么樣子嗎？ 法比奧用一種特別個人化的語言來詮釋它。 花崗巖、古典風格和紋身的結合是作品中的反復選擇。

他的作品在必要時具有挑釁性，表達了流離失所的詩學，常常故意制造斷裂。 他的花崗巖紋身雕像的主要特點是表面沒有任何線條或色彩，但墨水溶解在花崗巖中的形式與紋身溶解在人體皮膚中的形式非常相似，所以人們俗稱他為“紋身人”。給雕像紋身”。

斷臂的維納斯、菲利普大帝的手、米開朗基羅的大衛的手指……每一件都是古典雕像的作品，但在法比奧的理念下，卻變成了新的藝術作品——他把它們都紋身了。

這種紋身的來歷可不小。 比如右邊著名的雕像“拉科瑙”。 法比奧通過增加他女兒的形象來改變原始雕像的形狀。 與此同時，他還在拉科諾的頭上紋上了四肢紋身，代表但丁的《地獄》，由喬瓦尼·達·摩德納于 15 世紀繪制，現藏于不來梅的圣彼得羅尼奧修道院； 其他紋身也大多來自美國黑手黨和意大利黑社會所使用的圖案。

震驚之后，我們用新的眼光去探索那些藝術作品。 這種石雕無疑是極品中的極品。 但是各位讀者有沒有想過這個紋身圖案的歷史淵源呢？ 它們也是古代人類歷史的一部分。

“過去的圖案或圖像不屬于簡單的雕像——它們是圖標，它們是符號。它們能否抵抗時間。我認為這不是美學或內容的問題，而是歷史時期的生存問題。”我一直對神秘的東西很著迷，比如《蒙娜麗莎》和《圣母憐子圖》。 ——法比奧·維亞萊

在花崗巖上紋身，是在花崗巖上繪畫嗎？ 但事情并沒有那么簡單。

法比奧覺得，當他決定在花崗巖上紋身時，他意識到重要的不是在花崗巖上繪畫，而是讓顏色滲入石頭的毛孔中。 只有這樣，才能最真實地發揮紋身對人體皮膚的療效。 嘗試顏色和表面的組合：這是一個開始，然后他開始研究混合紋理和顏色物理。

每個石雕都會促使藝術家即興創作，一般來說，法比奧構建專門的新工具來測試流程是有意義的。 在紋身的方式上，他還需要物理學家的配合，以確保在必要的時間和既定的技術內能夠獲得最大的結果。 毫不奇怪，每種天然材料都有其強烈的個性和與之相關的困難，這對法比奧的創作提出了挑戰。

你可能會說這樣的藝術表達很矛盾，甚至有人認為它不倫不類，不尊重古典優雅的新藝術作品。 但在法比奧對這部作品的詮釋中，又有了一層新的深層含義。

一方面，它們屬于藝術史，被認為具有象征意義；另一方面，它們也屬于藝術史。 另一方面羅丹的雕塑作品永恒的春天鑒賞，他們也被認為是紋身的世界。 他并不是說這適用于“裝飾性紋身”，而是適用于“犯罪紋身”，充滿了象征意義和源于藝術想象力的表現，生與死、神圣與世俗在此交匯。 這兩個群體的結合，他們之間的關系，形成了一種牢固的紐帶，創造了能量：我們對古典美的先入為主的觀念和某種犯罪紋身的內在強度激起了震驚和好奇。

尤其是法比奧非常將美國囚犯紋身與日式桿子紋身結合起來，讓那些基督教文化與極度叛逆的黑幫文化發生碰撞。

有趣的是，通過法比奧精湛的技術方法，我們可以觀察到不同的圖案代碼如何通過一種剝離和野蠻的精神結合在一起，同時柔軟和坎坷，從未完全靜止。

他的作品和方法并沒有讓他的藝術“難于雅”，得到了業界的高度認可。 他覺得Fabio Viale的作品充滿了豐富的想象力，同時表達了兩種文化的張力，給人以強烈的視覺效果。 巴黎有一個名為“朋克”的展覽。

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