德山藝術空間業主高云奇先生

人們普遍認為，藝術品收藏市場已經成為繼房地產和股票市場之后全球第三大朝陽投資行業——盡管受到二戰以來全球最嚴重的經濟危機的嚴重打擊，目前的收藏市場市場并沒有受到致命的折磨。 對于其他行業來說，雖然早已成為“咸魚翻身”的第一投資戰場。

對于世界四大藝術品交易中心之一的武漢來說，藏家們的眉頭早已舒展。 面對夏季拍賣趨勢的臨近和旺盛的市場氣氛，上海藝術品拍賣公司呈現出忙碌的景象。 而且，就像所有的花束不一定在夏天綻放一樣，位于廣州西郊——曾經創造過許多市場神話的地方——的德山藝術空間仍然人煙稀少。

德山藝術空間的老板高云奇先生是上海的一位資深藝術品收藏家，但現在的他卻一反常態，像個閑人，整天和自己的兔子為伴。

在我看來，這是因為老考的藏品大規模轉手，尤其是購買了大量前衛的裝置藝術，導致他的地位與現在的市場完全相距甚遠。 而且他的下手之猛烈和規模讓很多藝術品市場專家都感到驚訝，所以我認為老考是目前中國最瘋狂的藝術品收藏家！

中國著名前衛藝術家朱金石小型裝置作品《霧浪》

高云琪目前

“大閘蟹”收藏家？

藝術品投資作為人們普遍認可的高回報投資方式，非常講究投資時機。 早或晚都不是最精明的選擇。 關于老考的收藏史，我想直白地強調，他并不是人們心目中純粹的收藏家。 在他的收藏履歷中，藝術品收藏與投資之間從來沒有出現過明顯的斑馬線——事實上，這是中國收藏界的普遍現象，所以沒有必要混淆。

我多次看到藝術家抱怨：“現在中國沒有收藏家，因為他們很快就會把我們的作品放到市場上賣錢！” 這種觀點可能是對收藏行業的誤解。 歷史上從來不存在只進不走的收藏家，只是他們持有作品的時間長短而已。 除非是官員，否則他們之所以把藏品藏起來，就是因為這種玩法不允許陽光照射。 畢竟，藝術品有市場，那就是人們賺錢的地方。

為什么說老考是最瘋狂的收藏家？ 基于以下兩點理解：

首先，裝置藝術在中國目前的收藏領域屬于“側門”。 首先，裝置藝術在中國的歷史只有20多年。 雖然在中國當代藝術領域還屬于一個小門類，但國內目前還沒有開放的交易平臺。 更重要的是，由于中國缺乏推廣裝置藝術的社會力量，對于可以說擁有7000萬收藏者的中國收藏隊伍來說，了解裝置藝術的人很少，所以更談不上了解。 與此同時，中國裝置藝術目前正處于自身發展的中期階段。 本質上，它還處于蠶食西方當代藝術思想和表現形式的模仿階段。

事實上，我們不能忽視一個基本現實：一些中國裝置藝術家已經在國際上享有盛譽，他們的作品已經被世界知名美術館和博物館收藏，并獲得了國際榮譽。 雖然這些現象構成了“墻內花開，墻外香”的最新版本。

其次，放棄市場上流行的題材，選擇幾乎很難賣出去的作品。

以我對老高的了解，他絕對不是中國首富。 他只是鄧小平倡導改革開放后第一批致富的人。 與金融業報告顯示的數據相比，在中國，比老考更有錢的人有數萬之多。 比如，南京收藏家劉益謙先生擁有數百億資產，所以劉先生在2009年夏季拍賣會上花費2億元人民幣訂購幾件天價藝術品并不瘋狂。 ..

老考收藏的第一件裝置藝術作品是2005年，是秦玉芬的《風無聲》。 在外行看來，不過是幾十把裹著絲綢的芭蕉扇，而他得到的價格卻是六十萬人民幣。 從今天到現在，德山藝術空間偌大的展廳和倉庫里，堆滿了老考新近收藏的所謂裝置藝術作品。 為了收藏這類裝置藝術，他曾經表現出自己的收藏成就和令人羨慕的知名藏品，如劉小東的代表作品《古來英雄出少年》、《高臺跳水》、《男孩》等。 《誰在半夜抽煙》等系列作品，市場上非常受歡迎的中國形象藝術領軍人物尚揚系列作品、尹朝陽系列作品幾乎被他搶購一空。

拋棄市場上的熱門作品，用自己幾乎所有的力量去購買和收藏那些小到幾乎難以變現的裝置藝術，這對老考這樣的收藏家來說不算瘋狂，但又算什么呢？ ？

其實這個推論只是我的初步考察。 我知道老考在收藏領域并不是一個新人。 早在20世紀80年代，他就已開始涉足收藏市場，并取得了不錯的成績。 現在這個看似瘋狂的舉動，一定隱藏著他的收藏策略。

三天時間，與中國藝術品市場知名人士、民生建設銀行品牌部首席總監、炎黃藝術館館長何巨星先生進行了交談。 他說：“高先生這次的收藏改革有點像在等兔子——他已經走到了市場的前面。”

我覺得何先生的觀點就像七寸上打蛇一樣！

經濟全球化背景下，經濟一體化必將促進中西思想、藝術的碰撞與交流。 就中國當代藝術而言，僅僅六年前，它的處境與明天的裝置藝術非常相似。 當時，我親眼目睹了很多人在看待當代藝術時的戲謔和纖細的表情。 而轉眼間，從2003年到2007年，一些中國當代藝術作品就像市場上的鵜鶘一樣，一飛沖天，其良好的市場狀況被西方人感嘆為“中國奇跡”！

在西方，裝置藝術早已受到社會的廣泛認可，并在許多美術館中占據了非常重要的地位。 甚至藝術學院也開始提供裝置藝術課程并授予學位。 世界上主要展示裝置藝術的博物館，如著名的法國巴黎裝置藝術博物館、美國紐約卡帕街裝置藝術中心等都享譽海內外。 六年來，不少從西方藝術院校畢業的碩士生都成為了裝置藝術家……裝置藝術已經成為西方當代藝術不可分割的重要組成部分。

陰險的老考，對你個人來說，這是你和中國收藏市場之間的一場博弈。

你心里一定想成為吃第一只龍蝦的中國收藏家吧！

高云起是從什么樣的裝置藝術開始的呢？

毫無疑問，高云起是中國裝置藝術最重要的收藏家之一。 他收藏什么樣的裝置藝術？ 這是我關心的問題。

德善藝術的作品展示空間為1200平方米，其中裝置藝術展示空間高達7米。 推開兩扇大鐵門，一個巨大的藝術空間突然出現在你的眼前，仿佛來到了一座生產巨型機器的大型廠房。 首先映入眼簾的是中國著名前衛藝術家朱金石的小型裝置作品《霧浪》。 它長13米，直徑3.5米。 它看起來像是一條巨大管道的一半，或者可能是筆直向下飛去的。 大瀑布，其所用材料全部取自中國的宣紙、竹竿等。

與《海浪迷霧》相鄰的作品有：

王魯炎的《看見》。 這是一件完全由碳鋼制成的小型作品，體積為10 x 3 x 3.5米。 它顯示了幾組鋸片相互切割。 除了閃爍的冷光之外，作品還有極其嚴格的對稱性；

“誰發明了鐵絲網？” 作者：秦玉芬 “體積4×2×2米，《危險的誘惑》9×1.2米；還有朱金石的《從有限到無限》、唐青年的《皮包》、李雷的《中國新聞》。 ..

站在這幅藏品里，老考難掩得意和得意的表情。

他指著王魯炎的《鋸》說：“你看那些鋸片，它們在互相切割，這體現了一種悖論的關系。從人與人之間的關系來看，如果你傷害了別人，你也一定會受苦。”從人與自然的關系來看，人類已經破壞了環境，人類的未來仍將充滿危險”；

他指著秦玉芬的《誰發明了鐵絲網？》 ”，說：“鐵絲網是一種防御障礙工具。 當你保護自己的時候，你也傷害了自己。 比如，人類思想的交流，每一次碰撞，都可能推動歷史的進步，而鐵絲網卻阻礙了這樣的交流”； 雖然他特別偏愛朱金石的《海浪迷霧》。 他說：“著名詩人、文化學者李陀先生有一個想法，他想聚集一批文化人，面對《波濤之霧》，討論一天，看看你能解釋一下嗎？”其內涵清楚嗎？”

如果李拓的創意能夠得以實現，這對于中國裝置藝術的發展來說確實是一次有意義的探索。

問題在于，裝置藝術誕生以來，傳統的藝術內涵從未像裝置藝術那樣得到近乎無限的拓展和延伸。 換句話說，裝置藝術家創造了一個他無法把握的世界，每個聽者都可以按照自己的理解來分析它，從而在理論上形成一個更廣闊的無限宇宙。 就像老高對自己的作品集的評論一樣，完全是他自己的，對別人沒有任何指導意義。

然而，學術問題對當前中國藝術市場的影響已經減弱。 人們更愿意了解的是，作為中國裝置藝術最重要的國外收藏家之一，他的收藏有多大？

據我了解，高云起已經收藏了數十件裝置藝術作品，涉及中國著名裝置藝術家朱金石、王魯炎、秦玉芬、唐青年、李紅軍、李雷等，以及一些年輕人。藝術家的作品。 其中，小型裝置藝術作品應該有十幾件，包括朱金石的《海浪迷霧》、《從有限到無限》和《沉浸》，以及秦玉芬的《誰發明了鐵絲網？ ” 》、《無語的風》、《危險的誘惑》、王魯炎的《電鋸驚魂》、李雷的《中國新聞》等等。必須強調的是，以朱金石、王魯炎、秦玉芬為代表的裝置藝術家都是他們是中國裝置藝術發展的中堅力量，屬于“墻內開花，墻外芬芳”的中國藝術家。以秦玉芬的《無語的風》為例，該作品曾在意大利、西班牙、長期在法國等美國藝術博物館展出，并展出過十余次，而國內一些重要的當代藝術博物館也收藏了她的其他作品。

這里還有一個常識要補充：根據國際慣例，裝置藝術作品的數量是唯一的，藝術家不得以任何理由或手段復制同一作品。

在我看來，如果把收藏市場和藏家之間的關系看成是一場游戲，那么軍隊出身的老考，擅長做戰略安排。 過去，他是市場的大贏家；現在，他是市場的大贏家。 如今，他正在對中國裝置藝術進行一場“豪賭”。 老考雖然是一個有愛心的人，但他絕對不是一個魯莽的賭徒。 從這個角度來說，我想他已經對中國藝術市場的未來做出了自己清晰的判斷——他不需要整個市場，而只需要這個面包小角落。

然而，未來中國藝術市場的一小部分對于個人來說已經足夠巨大了。 所以，看似瘋狂的老考，其實是足智多謀的。

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