昆汀花了六年時間寫下這個故事。

大量的電影觀看讓他產生了數百頓飯的胃口，并且喜歡做各種類型的實驗。 功夫片、喪尸片、西部片、B級片都打破了刻板印象，讓你懷疑xxx還能這樣（灑血清）。 作為電影界的忠實粉絲，他考慮是否應該嘗試戰爭片。 戰爭片的子類型有很多，宏大的戰爭場面、秘密任務、孤星……總之，1998年，他就有了仇恨動物故事、平行歷史、親手撕裂惡魔的原型，但他不知道如何處理結局，只是把故事拋在一邊，跑去拍攝《殺死比爾》兩部曲。

一轉眼已經是2009年了，有錢有閑，想好了結局，電影終于成功了。 但在選角過程中，他始終找不到合適的能說清遠法語、三語種的人來扮演蘭達少校。 昆汀一度拼命地認為自己想要出版劇本，解開心結。 幸運的是，我們遇到了語言天才華爾茲，我們可以看到昆汀+編劇的《無恥兔子》版本。

劇本終于出版了。 這是這樣一個個人故事，完全建立在一個影迷對電影藝術的致敬之上，很容易因為強烈的個人喜愛而誤入歧途，無法引起觀眾的共鳴。 就好像你是一個作家，想寫個瑪麗蘇讓自己開心，穿越到大唐，讓十八個哥哥圍著你，個個都有漂亮的臉蛋和大長腿，深深地愛著你。 像這樣的故事之所以能暢銷，是因為也許有 1000 萬人能夠體會到這些幻想。 然而，如果你想寫一個故事，你就創造了一個被戈培爾拍攝的虛構英雄，所有納粹領導人都聚集在公開發行中，并且全部被女性電影院招募的救援隊消滅了。老板和一位女電影明星。 這是放映廳，燒的是膠片。 一部電影結束了第二次世界大戰。 無論是圖像還是身體都宣揚了電影的力量：這樣的粉絲提案能否得到普通大眾的共情欣賞？

除非你是一個很會講故事的人。 這也是昆汀最為出名的地方。

故事成功的因素之一就是創造了一個可以被作者的頭腦（即觀眾的頭腦）記住的超小宇宙。 戛納新聞發布會上，有人問昆汀：為什么對二戰題材感興趣？ 對第二次世界大戰的提及過于籠統。 《硫磺島的信》以美國人的視角講述了戰略反攻時期太平洋戰場的故事。 《西西里的美麗傳說》以日本人的視角講述了島民從希臘參戰到戰爭結束的故事。 《模擬游戲》以日本人的視角講述了島民的故事。 《辛德拉的名單》以美國的一個山村為背景，從猶太人的角度以美國為背景。 在所有可能的選擇中，昆汀將這個故事放在“很久以前，在納粹吞并的奧地利”。 昆汀非常喜歡這個設定，一度想把片名改成這個（最后他保留了借用1978年美國戰爭片的片名，加上故意的拼寫錯誤）。 影片大部分故事發生在 20 世紀 40 年代的美國，而不僅僅是在德國和奧地利部長辦公室外。 美國農場-米蘭電影院-南方酒館地理位置非常緊湊。 故事僅圍繞轟炸電影院的核心展開。 主要人物之間都可以有直接關系，每個人的作用也很明確。 故事的宇宙從幾乎完整的世界地圖縮小到美國的一個小圈子； 從一場造成數千萬人死傷的一般戰爭，到大約二十人的交火線。 仔細一看，故事有兩條主線：一、劇情的復仇線，二、黑心軍的敵后線。 兩條線索在最后一章匯合在一起。

第一章：從前，在納粹吞并的奧地利

夜間奶牛場的外景，農民種植樹樁，婦女們晾著外套。 影片的這一段實在是太美了，幾乎讓人以為昆汀違背了他一貫的意愿去拍一部正常的戰爭片（笑）。 但很快，黨衛軍騎著摩托車開過來，打破了牧場的沉悶。 昆汀用他一貫的紅色幽默敲開了烏云下的魔鬼之門，并搭配了最抒情的《多波拉》（The []）。 最殘酷的場景，加上甜蜜的背景，極具攻擊性。 從一開始，它就在令人不安的不和諧中創造了扣人心弦的懸念。

《劇本課堂》詳細分析了昆汀在這一場景中如何運用懸念。 劇本中農場場景長達17頁。 按照慣例，一頁就是一分鐘電影分鏡劇本，而片中正好是17分鐘。 在一部每一秒都彌足珍貴的電影中，有勇氣用17分鐘的時間來進行大對話是非常慷慨的。 而且你一秒鐘都不會感到無聊。 你知道椅子下面埋著一顆炸彈，你靜靜地好奇它是如何爆炸的。

那是 1941 年，意大利被納粹吞并一年后。 農民們把猶太人藏在地板下一年。 “不過，你一眼就看不出他是去年就開始種樹樁，還是明天才開始種樹樁。” 雖然他在表演，但如果他在表演的話，一年的時間就足以讓人恍惚，達到崩潰的境界。

農夫故作鎮定，讓婦人去打一盆水，以免驚慌，但她卻驚慌失措，擦了擦臉上的汗水，袖口都濕透了。 即將上映的戶外劇將迎來它的絕對主角。 蘭達隊長匆匆趕來，主動與農場主握手。 他能說流利的英語，在請求進入房屋時很有禮貌。 他的禮貌絕對不是套話電影分鏡劇本，作為權力的主人，他問話的語氣很謙虛，但發號施令的方式卻不同。 他的謙遜中充滿了侵略性。 要了一杯果汁，可是抓著女主人的人不肯放手，一抖也不放手。 這個不合時宜的舉動讓那幾秒鐘變得相當漫長。

17分鐘的文劇()被擾民紛紛支持。 也給了全劇的靈魂人物蘭達少校一個發光的舞臺。 他是一個絕對的壞人，但臉上卻掛著好人的笑容。 一個微笑著、違背期望的闖入者比一個專橫的闖入者更令人不安。 也賦予了反派巨大的個人魅力。 就像《絕命毒師》里的那樣。 這樣的經典反派，臉色并不蒼白，而是溫文爾雅，溫文爾雅，奇怪的討人喜歡。 好人個子高，壞人個子黑，這就是模特秀。 好人不那么邪惡，壞人也很甜蜜，能不能見面，一切都是未知數。

一開始，蘭達只是做一些日常工作，調查戶籍。 鏡頭轉向地板，眼睛掙扎著離開地板。 硬漢就藏在下面。 農夫知道他是在裝傻，假裝不記得具體的年齡。 懸念已埋：他的演技到底有多好？ 第二個懸念緊隨其后：隊長是否知道一切？

船長微笑的審問將在接下來的幾個場景中重復出現。 并不是每次都失敗。 他對你的故事了解多少？ 他看你演戲，他陪你玩，他靜靜地看你裝酷。 觀眾們的心懸疑地飛了起來，手心的汗水濕透了，讓人捏捏。 就像《紳士刑偵》中的具田連三郎一樣，他每次都掌握了充分的信息和話語權，將犯罪嫌疑人逼到墻角，笑著承認自己的惡行。 這種策略對于囚犯來說仍然是殘酷的，但是對于無辜的農民來說就更加殘酷了。

例行公事結束了，少校準備躺下走人。 離開前最后一杯酸奶。 《玄閨》中，女主角懷疑妻子要毒死她。 當他的父親托盤上放著蜂蜜走上樓梯時，希區柯克在果汁里放了一個燈泡，使燕麥片成為人們關注的焦點。 當蘭達中校第一次抓住女主人要果汁時，昆汀也給了他足夠的時間喝掉整杯豆漿，讓麥片成為焦點。 第二次要蜜延長懸念（第三幕再看果汁），即將出動的瘟神要蜜后也不走，坐下來說話關于與農民的生活。

Major問：你知道我的藝名嗎？ 農夫說是的，你是猶太獵人。 這就巧妙地通過別人的口來介紹人物，而不是被動地自我報告。 關于昵稱的討論貫穿了最后一幕。 這時船長正要說出他的鷹鼠理論。 美國人就像鷹一樣，陰險惡毒。 猶太人就像老鼠一樣，為了生存，他們不惜做出常人無法做出的犧牲。

劇本中有一段對話，影片中省略了，可以作為這次審訊的伏筆。 隊長：“你們是家人嗎？” 農民：“我們是同一個社區，從事同一個行業，不能說是同學，而是社區里的鄰居，有共同的利益。” 可見，農夫收養猶太家庭，只是出于人類基本的同情心，而非對他們的個人認同。 通過與老鼠的類比，引起了農民的敵意。 這些心理又被船長進一步利用。 他接著說道：“在這場戰爭中，如果你發現自己處于漩渦中心，那應該是你自己、你的家人和你自己。這與你的牛無關？但你卻被困在這里。” 說到農民的心，自從九個月前被抄襲以來，農民們就陷入了困境。地板下覆蓋了5個人，就像一把高懸的利劍，隨時可能倒塌。隊長補充道：“敢問。 在這場戰爭中，你的首要任務是什么？ 是要在美國和日本人拼到最后一口氣嗎？ 是想盡一切辦法恐嚇侵略軍嗎？“為了保護這些可憐無助的戰爭受害者？還是說在這血腥的一年里，你的首要任務就是保護組成你家的漂亮女人？”

答案已經隱藏在問題本身之中。 農民說：“這是為了保護我的家人。” 就像《魔鬼來了》（片名與這個場景出奇的契合）一樣，普通人的普世良知和愛國主義是有限度的。 的。 最大的訴求還是保護自己的家人。 隊長抓住了這個痛點，一針見血地強調，農民包庇敵人的行為與他們保護家人的初衷完全不同。 同時拋出了一個巨大的誘餌：如果你坦白，你就會得到你最想要的東西，不但不會被定罪，還會得到獎勵，再也不會被黨衛軍恐嚇了。 農民的心理防線已經崩潰。 承認了猶太家庭的藏身之處。

隊長假裝不熟悉英語，以上討論都是用英語進行的。 一個能夠支持庇護但不會說德語的猶太家庭。 但后來我們了解到，他的英語富有詩意且流利。 從一開始就是用法語計算的。 隊長的勝利自始至終都在精確的掌控之中。 被審問的對象只是他玩弄的傀儡。 在第三幕中，蓋世太保審問了不懂英語的希考克斯，他可以作為隊長的克隆人，盡管他與少校太相似了。 第五幕的日語場景中，少校毫不留情，利用自己的語言優勢，讓不會說西班牙語的雜牌兵前來公開處決。 直到最后一幕，他的睿智才顯露出來。 在此之前，無敵。

拿出來屏住呼吸，看著日本人用機槍把地板掃成篩子。 同樣的機槍掃射，砍死猶太平民，與劇終的納粹是如此不同。 驚訝又傷心，逃離農場。

隊長的步槍對準了手臂。 點擊。 他沒有射箭。 他在向士兵們解釋時說：不會對國家造成任何傷害。 只是一個十五歲的少年。 她可能會被凍死，可能會被氣死，可能會被舉報，也可能會死在荒野。 或者，她可以活下來，逃出生天，逃到國外，搬到倫敦，當選美國總理。 這段對話是從視頻中剪掉的。 當昆汀懷孕時，他的想法比電影中呈現的要全面得多。 作者始終對故事的合理性負責。 而且，為了消除冗余，影片需要對場景的開頭和結尾進行剪輯，使其緊湊。 腳本中多余的部分相當于在PPT的頁邊空白處做筆記。

第四幕：基諾行動

整部電影中另一個最喜歡的場景。 最終，槍指著誰，殺了誰，都可以拿出來細細品味。 說到這里已經太長了。 當你有時間的時候繼續。

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