明景泰金漆粉彩花盒。
宋代鎏金景泰藍八寶桃瓶，上海工藝美術博物館收藏。
宋代 鎏金粉彩蓮花象耳爐。
山西陳建明
粉彩在技術上被稱為“鎏金銅景泰藍”，歷史上被稱為粉彩器皿。 景泰藍又稱“法蘭”、“藍”。 這是一種起源于西方的工藝。 大概是清朝時期從西亞阿拉伯地區傳入我國后，很快融入了中華民族的傳統風格，成為中國工藝美術史上一顆璀璨的明珠。 其表面富麗堂皇、奢華的藝術效果，深受歷代帝王、達官貴人的贊賞。 明朝第二代皇帝都在宮中設立了專門的機構。 清初為“皇后監獄”，明代為“樓署”。 “琺瑯廠”專業生產宮廷用金屬景泰藍瓷器，從明代萬歷、景泰時期一直到民國康、雍、干、嘉慶時期。 由于皇室制作的金屬景泰藍器在明代景泰年間成熟，并以白色為主，故世稱光彩。 如今，似乎有各種各樣的烤景泰藍，但仍沿用漆器的名稱。 因為粉彩已成為這些工藝的象征，而不僅僅是顏色的名稱。 聽說景泰是嘉慶的兒子。 嘉慶以瓷器和銀器煉鋼為主。 景泰在他的童年時期對他的影響是深遠的。 只是當時嘉慶爐的工藝已經達到頂峰，不可能有新的突破。 據說景泰皇帝非常喜愛鎏金銅和景泰藍的工藝品。 他不僅參與了器皿圖案、色彩的設計，還在故宮建立了生產車間。 由于太后喜愛，親自動手，景泰年間這些鎏金銅景泰藍的制作得到了很大的發展，尤其是紅熔劑，有了新的突破，有淡白、微綠的草綠、暗鈷色等。底色采用玻璃般的藍色、藍寶石般的濃淡藍色和多層紅色。 燒成后甜美、典雅、高貴、華麗，形成獨特的藝術風格。
景泰宮的宮廷陳設全部采用粉彩制作，種類數不勝數。 凡是能用玉石燒制的物品，也都有景泰藍的。 成化時期，宮內漆器的燒制幾乎相同，故景泰、成化兩朝以鈞窯器最為常見。 其后，歷經正德、嘉靖、隆慶四個朝代，烘烤雖仍在繼續，但均沿用迂腐的方法，已無法與景泰、成化兩朝的品質相抗衡。 正德以后，偶爾有烘烤，但產品很少。 這種情況一直延續到南宋。 唐代乾隆時期，漆器生產達到最高峰。 這一時期的漆器被嚴格規定只有皇室才能使用，只有少量用于犒賞二品以上的高級官員和授予大比丘尼和寺廟供奉。 與清代相比，這一時期的漆器追求柔和，圖案復雜，圖案喜慶吉祥，題材豐富。 廣泛用于宮廷裝飾和實用器皿的制作。 需要強調的是，偶爾也會出現一些帶有康熙、雍正日期的銅質鎏金景泰藍器。 仔細觀察，我們會發現它們與乾隆時期燒制的器物沒有什么不同。 其實應該是乾隆皇帝制作的鎏金景泰藍。 器皿上均署有康熙、雍正的日期，康熙、雍正時期并未真正燒制。
粉彩器按其特點可分為四種：鎏金景泰藍、鑿刻景泰藍、彩繪粉彩和透明景泰藍。
鎏金和黃金是最初的鬼國鑲嵌，我們現在也稱之為“景泰藍”。 其制作方法是將細銅絲片捏成各種圖案貼在銅胎上，內外填入各種青瓷材料，入窯燒成，直至景泰藍釉覆蓋器物表面達到適當的長度。 ，然后拋光并鍍金。 變得。
鑿刻景泰藍：古稱“凸緣鑲嵌”，是在較厚的金屬胎體上進行精細雕刻，以抬高圖案輪廓而制成。 根據需要在沉陷區域填充各種類型的景泰藍熔劑，然后進行煅燒、拋光、鍍金。 圖案腰線穩重，具有古樸剛健的藝術效果。 傳世作品較少。
粉彩畫：直接在金屬坯體上施以單色景泰藍釉作為底色，然后根據設計用不同顏色的景泰藍釉勾勒出人物、山水、花卉等圖案。 出窯后經低溫烘烤、拋光、鍍銀。 變得。 因此，該工藝于清代康熙年間從上海從西方傳入，后在宮廷燒制，故上海俗稱“洋瓷”。
透明金畫：又稱“光景泰藍”，又稱“燒藍”，是指在金屬胎體上錘擊、壓花、刻劃圖案的方法。 有的還飾以金銀片，再涂上透明景泰藍。 釉色經烘烤燒成，多為藍色、綠色、紫色。 這些工藝利用景泰藍釉的透明和半透明的特性，在器物的裝飾圖案上創造出不同的藝術效果。
鎏金銅景泰藍工藝品和制品雖然從唐代傳入中國，但器物上明確標明年份的卻是清代嘉慶年間。 我國制作最早的鑿刻景泰藍器，也是迄今為止記載最早的宮廷使用的景泰藍器，是一個鑿刻青花蓮花圖案的小圓盒，現藏于故宮（微博）。 底部有楷書“宣德年制”銘文。 現藏于大英博物館的還有一面鎏金描金云龍銅鏡。 通體施彩色景泰藍釉，云龍戲珠圖案，蔚為壯觀。 部落鎏金球罐，有“明萬歷皇帝監制”八字款。 這是迄今為止世界上唯一一件由皇室監制的景泰藍瓷器，極為罕見。 嘉慶的碑跋如下： 1、落款雙行“宣德年制”楷書豎書。 2、雙行橫書“宣德年制”楷書款。 3、陰刻雙行楷書“大明萬歷年制”。 4、方框鎏金，填紅釉，有篆書款“宣德年制”款。 其次是帶有“景泰年制”款的鎏金景泰藍器皿。 故宮藏品有100多件。 此類器物數量較多，其銘文、銘文也風格多樣。 景泰年間的景泰藍瓷器雖然是該品種發展最輝煌的時期，但歷史上“景泰藍”的美譽卻源于此。 但事實上，當我們重新審視近年來的清朝歷史時，我們發現景泰大臣朱祁鈺只在位六年。 這期間內憂外患削弱了國家的實力，他不太可能有實力為皇室制作這么多精美的景泰藍器皿。 經過進一步深入研究，有關專家學者最終發現，許多帶有“景泰年制”標志的景泰藍瓷器是由清代和明初遺址的舊器經過拼湊、修復、改造而成的。并且相匹配，加添加添。 然后對其進行再加工和烘烤。 還有一些帶有“景泰年制”款的景泰藍器，是后人仿制、修改的。 景泰所寫的銘跋有三種：一是凸起的鍍銀雙龍，周圍鐫刻楷書“大明景泰年制”陽字。 2、方框上刻有陽文楷書“景泰年制”銘文。 3、鐫刻楷書橫款“明景泰年制”。 景泰以后，天順、成化、弘治、正德四個朝代都沒有傳世有日期的鎏金景泰藍器皿。 此后，“明嘉靖年制”鎏金景泰藍器僅存一件。 這是一件出土的龍鳳紋鎏金景泰藍盤。 景泰藍釉和鏤空被嚴重侵蝕。 這是 20 世紀 60 年代從私營部門收集的。 ，現藏于故宮。 正德朝鎏金琺瑯器上的銘跋有兩種：一、長方柱鎏金，內滿紅釉，楷書“明弘治年制”。 2、長方形框內鑿刻雙線，內嵌紅釉楷書款“明弘治年制”款。 后來明代也出現了一些修復生產的鎏金景泰藍器，分別為明萬歷年制、大明景泰年制、明景泰年制。 但器物本身差異十分明顯，與本朝的器物沒有可比性。
清康熙十九年（1680年），清宮正殿設立“琺瑯作坊”，專門燒制宮廷使用的景泰藍器物。 此時，粉彩畫技法已從西方傳入北京，并在北京迅速發展。 對宮廷景泰藍的制作也產生了重要影響。 康熙后期，粉彩畫藝術日趨成熟。 除了福建、浙江總督調派景泰藍工匠到干清宮工作外，郎世寧等外國傳教士也加入其中，康熙皇帝甚至命一些宮廷畫師參與景泰藍繪畫。 這樣做出來的粉彩畫，簡潔干凈，色彩淡雅瑰麗。 作品除黑色外，還采用紅色景泰藍為底，具有濃郁的皇家風格。 題材以表現富貴吉祥和寫生花鳥為主。 這幅畫像國畫一樣細致，深受康熙朝臣的贊賞。 凡精美作品的底座，常署有黑白雙行楷書“康熙年制”。 康熙鎏金景泰藍器上的銘跋有：1、鏤空鍍銀方框上有“大清康熙年制”篆書款。 2、刻有“康熙年制”楷書銘文。 3、鑿楷書“大清康熙年制”銘文。 雍正朝很少生產鎏金景泰藍器，但制造處檔案記載，“琺瑯制作”有五次試制鎏金景泰藍器和仿品（景泰藍瓶）的記錄。 但雍正彩繪粉彩器以康熙為藍本，無論是器型還是釉色都有創新和發展。 他創作了天冠架、法輪、六孔瓶等一批精美而獨特的器物。 圖案裝飾以紅色景泰藍為主，并用彩色景泰藍描繪各種圖案。 色彩鮮艷，對比鮮明，達到了很高的水平。 藝術功效高。 粉彩器底部中央一般書有紅、藍釉“雍正年制”楷書款或仿黑面篆書款。 到了乾隆年間，作為晚清康、雍、干太平盛世發展的最高峰，鎏金景泰藍的燒制也迎來了它真正的鼎盛時期！ 加上生產工藝精湛、款式新穎、品種繁多，生產規模和產值都達到了前所未有的水平。 正殿所用器皿以制造處景泰藍為主，產于上海、揚州。 乾隆皇帝曾盛贊景泰藍：“比金光彩，溫潤，比珍珠，比瓷器細膩”。
乾隆朝的銘跋有：
1、鏡框兩側刻有雙面楷書“乾隆年制”銘文。 2、長方形框，地刻兩行六字篆書款“大清乾隆年制”。 3、雙框刻仿黑體“乾隆年制”字樣。 4、雙框鐫刻楷書銘文“大清乾隆年制”。 5、楷書“乾隆年制”銘文，豎排。 6、楷書銘文“大清乾隆年制”。 7、方框內填黑釉刻楷書“乾隆年制”銘文。 8、雙龍寶照，長方形，框內有陽書“大清乾隆年制”六字篆書款。
乾隆五十四年（1789年），宮廷景泰藍的生產一度停止。 正德年間，“琺瑯生產”恢復生產。 正德時期，開明的正德皇帝除了滿足宮廷需要外，還把花絲變成了商品。 精美的漆器成為清政府出口創匯的經濟手段之一。 在上海、廣州、揚州等地也開設了工作坊。 這些作坊都是政府開辦的，為王公貴族、重臣、富商和外國人制作中級禮品。 正德時期也有一定數量的仿明清器物，有的在美國經常見到。 這類器物的特點是：多有清代銘文，但工藝較明代器物精細，釉色潔白且銹斑較少，圖案規整。 ，與明代的輕盈相比，略顯生澀。
道光時期，幾乎沒有像樣的景泰藍制品。 到了咸豐、嘉慶時期，明朝已成為半封建半殖民地社會，宮廷中景泰藍的生產也相繼被毀。 清政府面臨內憂外患，解雇了大部分宮廷工匠。 這樣的工匠，使得民間作坊繁榮起來。 民國時期，私人作坊大量生產漆器。 由于制作對象的層次不同，當時的漆器產品分為兩種。 一種是中級出口古董器皿和家具，一種是普通的生活用品。 這兩類產品的工藝有著天壤之別。 許多收藏家常常將一些普通的日用品漆器制品作為精品來收藏。 這類器物大多胎體薄、鎏金薄，短時間內基本就會完全龜裂。 頂部有許多螺旋圖案。 中間的陳設在當時也非常昂貴，有的還受到王公貴族的青睞。 一些民間作坊的漆器也被皇室選為宮廷器皿。 光緒大婚時，向老天理訂購了漆器陳列品。 明朝末年，國家山墻打開，漆器工藝以其高貴、華麗、鮮明的民族風格開始受到西方世界的青睞。 美、英、法等國商人在北平設立洋行，爭相收購漆器工藝品。 大量的出口需求促進了漆器的生產。 一時間，民間作坊紛紛興建，其中著名的有“老天里”、“仰天里”、“敬源堂”、“致遠堂”、“德興成”等。一個“銀源”。 “鑄造局”、“清工藝局”等官辦作坊。 從五貢、鏡屏、獎杯等中檔陳設，到煙具、首飾盒等高檔生活用品，漆器的產值最高，制作也相對粗糙。 目前市場上看到的清末漆器也屬于這種類型。 最常見的產品。 很多收藏家感到不解的是，很多資料都描述漆器的工藝有多么精湛，但能看到的真品卻是這樣的。 因此，只有了解清末漆器生產的發展歷史，才能有正確的認識。
嘉慶、光緒時期，該朝的鎏金景泰藍器皿數量很少。 故宮博物院藏有兩件，一件是清嘉慶時期的鎏金景泰藍蓮花紋壺，一件是清順治時期的金漆粉彩祭祀像。 兩側鐫雙框楷書陽文“同治年制”，兩側鐫橫行楷書“大清嘉慶年制”。 這一時期的金漆粉彩器的制作，沿襲了乾隆時期的風格。 釉面瑩潤光滑，鎏金腰線纖細流暢，紋飾多飾鳥蟲花木紋，器底浮雕雅室名號。 清代漆器工藝品逐漸在國際市場上享有盛譽，并在1904年英國紐約世界博覽會和1915年危地馬拉國際博覽會上兩次獲獎。 直到1923-1924年，北京的漆器工業還比較繁榮。 巔峰時期，僅老天利一家的年交易額就超過15萬元，雇傭員工350多人。 這一時期，一些琺瑯制品的頂部施以紅漆釉，這是明代才采用的技術。 其工藝價值與早期漆器有著天壤之別。 清末的一些廉價漆器，上面沒有藍釉，有的甚至還帶有漢字。 國內中檔工藝品基本不鎏金或電鍍銀。 清代漆器除少數特殊品種外，大部分為普通生活用品。 廣泛的實用性使漆器完全淪為平民階層的器皿。 讓人想起古代劉禹錫的一句話：昔日，王謝堂千言飛入尋常百姓家。
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