介紹
他受《九華云山》的啟發，創造了玉雕的“新云山”表現方法。 “無處來，無處去。” 他不只是雕刻玉石，而是用玉來傳達《金剛經》中提到的如來智慧。 他就是玉雕藝術家程麗芳。
采薇圖
人民藝術：您的作品充滿東方審美魅力和精神品格。 中國傳統文化在您的作品中得到了完美的詮釋和呈現。 請告訴我們您如何看待自己的作品與傳統文化的關系。
程麗芳：我從小就深受徽雕的影響。 我從2008年開始接觸玉雕，這段時間我開始思考今天的玉雕師如何才能做出不一樣的玉雕，并嘗試創新。 后來當我回望、探索傳統經典時，才發現創新并不是目的。 創新是在回望的過程中與經典進行內心交流的結果，是自然而然發生的事情。 創作需要土壤，我的土壤就是優秀的傳統文化。 我的工作根源也在這里。 作品與傳統文化的關系猶如母子，也是中國文化在當代發展的根本。
山上有很多白云
人民藝術：我們看到了您的三大系列作品：《尋隱》、《嶺上白云》、《枯榮》。 您能為我們分別介紹一下這三個系列嗎？ 并談談這三個系列之間的關系，比如創作時間以及精神或內容上的一些聯系。
程黎芳：近年來，他受到從小看到的“九華云山”的深刻啟發，開始關注中國美學與當代藝術的內在聯系。 他尤其受到畫家董源、米氏父子、黃公望的影響，在玉雕創作中尊重內在的自然。 感受玉石的特質，深入探討玉雕的當代性和繪畫性。 他的雕塑注重“由實轉虛”的“空”的創作。 “尋隱”系列是我玉雕作品反思傳統的開始； “嶺上白云”系列打破傳統法式風格，創造“新玉雕云山表情”，用玉雕呈現會呼吸的云山； 《忘輪》系列直觀的天地山河背后的思考與反省。
“尋隱”系列以玉雕的形式回歸傳統的隱士思想和山水精神； 《嶺上白云》是一個實驗系列，注重雕塑中“空”的出現，作品在云山的表達上有所突破。 傳統玉雕勾勒線條式的表現手法，探索水墨寫意的渲染手法。 它由嚴謹的描繪轉向寬松靈活，隨波逐流，幾乎沒有刻意的勾勒和雕琢； 《忘輪》系列作品是對風景的反思和內心的思考。 省了，有生命循環的感覺。 在我的觀念性玉雕作品中，它們不僅僅是供人把玩或空間裝飾，本質上是為人們尋找精神思維方式提供了新的視角和可能性。
百城煙水
人民藝術：山水創作一直是中國文人十分喜愛的重要題材。 您在這方面也做了大量的研究和實踐，還提出了“新云山”的概念。 這個“新”主要體現在哪些方面？ 方面？
程麗芳：我認為主要有兩個方面。 首先是新的表達：器物不被鎖定在一種狀態，而是允許表達的對象是無限的。 因此，在表現手法上，《新云山》打破了過去的線條輪廓表現。 而是借鑒水墨的寫意渲染手法，注重空間的表達，讓云山自由流動、呼吸。 云霧不僅隱藏了天地，也讓我們可以走進去。二是新的表達方式：2020年，我再次從九華山回到北京的工作室，將云霧的狀態形象化。九華山。 想起《金剛經》中的一句話“無始無終，無處可去”，我的心突然一動。 新云山帶著力量出現在我的作品中。 后來我覺得我不僅僅是在雕玉，而是用玉來傳達《金剛經》中提到的如來的智慧。
干燥而繁榮
人民藝術：“新”意味著打破和重構，意味著舊體制從內容到形式的創新，也是觀念上邊界的突破。 在新云山系列的創作中，您未來的最終目標主要集中在哪個方向？
程麗芳：我的新云山系列不僅僅是視覺上的實體存在，而是如來智慧的表現。 這時，我不知不覺地充滿了創作雕塑的喜悅。 用玉來呈現一種智慧和思想，是我新云山的核心。 未來我也會努力在這方面進行更深入的挖掘，通過有力量的作品來傳達我內心的感受和想法。
隱藏英語
人民藝術：真實自然與藝術創作之間存在語言、內容、精神的翻譯，就像寫生與創作有很多區別一樣。 結合您的個人經歷，您如何看待這種從現實自然到藝術的轉變？ 如何理解創作過程和語言翻譯？
程麗芳：寫生和創作是相輔相成的關系。 在玉雕創作中，多年來我一直在尋找“自然的力量”。 自然造物，我認為一切智慧都來自于自然的本源，造物本身也是一個還原事物本質的過程。 “寫生”可以看作是收集和交流。 藝術創作是在個人主觀世界與客觀世界的交流中產生的，這種微妙交流的結果就是作品。
突然聽到
人民藝術：作品背后的文化和精神是藝術作品能夠打動人心、得以傳承的重要因素。 它可能受到哲學、文學、詩歌、社會學等學科的影響。 對于這個問題你怎么看？ 的？
程麗芳：藝術從來都不是單獨存在的。 這是一個非常豐富的文化展示。 它具有綜合性、跨學科性、包容性。 藝術來源于生活，生活是豐富多彩的。 藝術創作就是重構你生活中的經歷和感悟。 我以玉雕的形式表達只是其中一種表達方式。 哲學、文學、詩歌都是人類共同的精神財富，是智慧土壤的結晶。 如果去這樣的土壤中吸收養分，就能讓我們成為更好的自己。
如果是這樣
人的藝術：藝術創作是人與物質的交流。 玉雕創作亦是如此。 從認識到熟悉也有一個過程。 每塊玉都有不同的形狀、顏色和質地。 結合自己的創作實踐，可以跟我們分享一些這方面的想法和經驗嗎？
程麗芳：和田玉的輝煌還在于材質的不可預測性。 材料本身會不斷地提醒你，你的頭腦必須時刻跟蹤材料的變化，否則它會“提醒”你錯誤的事情。 “思維的落差，往往就是作品的出口。” 這是我多年來對玉雕創作的理解。 我的許多意想不到的作品都是由玉石材料的變化促成的。 這不是我創造的東西，但美就在玉里，我的工作就是釋放它。 修剪掉多余的部分。 另外，大多數人都會尋找所謂的好材料。 他們需要無棉、無漿、無裂紋的材料。 這是市場設定的標準。 但我相信玉的材質和人是一樣的。 沒有高低之分。 每一塊玉都是平等的，都有自己的魅力。 這是大自然在創造萬物時賦予萬物的平等。 接受玉本來的樣子是我一直堅持的理念。 審美上的功利往往會掩蓋創作者對美的感受，錯過很多自然之美。
在中國文化中，天人合一是一個非常重要的哲學概念。 乘勢而上，在自然中物我一體，我們或許能找到東方意境與中國藝術的內在聯系。
吳奇
人民藝術：藝術創作需要藝術家將自己的生活態度、觀念和理想注入到創作對象中。 作品不僅僅是物質的存在，它能夠引領人們的思想和觀念。 您如何看待藝術與生活的關系？ 關系。
程麗芳：我想借用佛家的一句話來形容藝術品對人的影響：“不以物喜，不以己悲”。 藝術是無色的，它帶給人們情感的變化不僅僅是視覺上的。 藝術幫助我們在生活中了解人生的真相，好的藝術作品可以帶領我們向更好、更高的方向攀登。 比如南北朝的佛教造像、宋元的書畫等。通過藝術品，我們可以了解藝術家的思維動態，可以為我們提供看待世界、思考的新視角和可能性。關于現實生活。
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