1、表達戲曲故事是突出的審美需要。

用雕塑表達戲曲故事，用戲曲人物裝飾、美化九鄉石牌坊，滿足審美需求。 這座石牌坊的雕刻技藝十分豐富。 能準確識別的劇目有：《關云長舉燭待天》、《廟里花鼓》、《燒綿山》、《完墻還趙》、《潼關之戰》 、《琵琶記》、《劉毅傳》、《西廂記》、《槐堂記》、《連連計》、《三戰呂布》、《 《斬江奪戰》、《弟子三請》、《城門三突破》、《劉備招親》、《卸甲稱王》、《四郎探母》、《穆桂英招親》、《西游記》、《太白解說》、《雪梅神女》、《無彩桑》、《果果圖》、《包公案》、《愛情》《探秘》、《 《三娘餃子》、《瞻經堂》、《雪夜探浦》、《渭水河》、《玉足壽》等，這些戲曲雕塑的舞臺特征十分突出。大臣、將軍、將軍、皇帝。 他們的服裝、妝容、帽子、盔甲完全是直接復制歌劇的舞臺形象。 根據。 舞臺上有將軍背上的三角小方錦、女將頭盔上的長花翎、頭盔、王冠、狀元頭、花園紗、香雕、萬卷樹、耳機、花角巾等。 頭盔、帽子、圍巾隨處可見。 另外，桌椅、武器、彩旗等雜物也很有舞臺感。 尤其是很多雕塑形象的動態特征都是直接復制舞臺上表演的工框姿勢，如《西廂記》中張聲的起袖告別動作、吳漢的斷手動作等。 《斬經堂》中的雙手落羽毛、《公案》中的《包公舉》的動作，都是舞臺姿勢，弧線大，夸張，充滿舞蹈美感。 甚至一些民間神話故事中的人物也被雕刻藝術家美化為舞臺藝術造型。 因此，觀看石牌坊石雕藝術就等于觀看舞臺上的戲曲表演。 這些戲曲雕刻精美，情節生動，舞臺場面宏大，生、旦、清、丑、丑等角色齊全。 如下圖所示，四川鄉村的牌坊為三門三層式。 材質是青石，價格16萬。 樣式如下；

這座九鄉石牌坊的雕刻圖案既有春秋戰國、秦漢紛爭的歷史典籍，也有有趣幽默的民間戲劇。 比如《江湖十八書》中有很多根據聊齋故事改編的劇。 無論哪種類型的劇，其宣揚的忠孝節義的主題都非常強烈。 戲曲藝術是在封建社會中發展成熟的，戲曲本身也不可避免地被打上封建的烙印。 因此，這批雕塑藝術的深層功利目的是宣揚封建禮教，美化封建統治，歌頌封建主義的一些消極腐朽思想。 在民間戲曲中，婚姻愛情題材是永恒的主題，其中經常出現“貞女”、“孝女”的形象，如石牌坊《雪梅娘娘》中的秦雪梅、《雪梅娘娘》中的李三娘等。 “神女三娘”、《琵琶記》中的“情人”焦桂英、《琵琶行》中的趙五娘，她們的行為規范和思想意識很大程度上都蒙上了一層封建主義的外衣。 然而，老百姓卻喜歡他們的美麗和善良，欽佩他們的忠誠和力量。 同情他們的苦難和災難。 這些美好的情感一直為人們所追求和推崇。 石牌坊雕刻中還有一些郭英雄形象，如穆桂英、范麗華、佘太君等，他們英勇、聰明、忠誠、堅強。 他們的愛國情懷、親情情懷，無疑是一種鼓勵和教育，鼓舞著人民。 最好的榜樣。 俗話說：“教育是有趣的”，當一個人欣賞和贊美這些栩栩如生的雕刻藝術的形象時，他也在愉快地接受它的影響。 這就是為什么戲曲表演藝術的魅力與雕塑藝術的結合具有更強的藝術感染力。 下圖中的牌坊為三門五層式。 它由青石制成，價值63萬。 樣式如下；

2、雕塑追求豐滿、平衡、對稱。

九鄉石牌坊的雕刻在構圖布局的技術處理上特別注重豐滿和平衡。 雕刻戲曲故事場景的藝術家總是不遺余力，精雕細刻，每一寸每一寸都精雕細刻，很少留有底部的空間。 為了讓畫面更加飽滿飽滿，配套的房屋、石欄桿、窗戶、花卉甚至邊框圖案都經過精心雕琢，并努力將故事前后的情節展開，比如不同人物的心情在同一時空，或同一人物在不同環境中表演，《三國演義》中三訪草堂的故事早已膾炙人口，戲曲表演將這一情節稱為“三請名師” ”。 這個故事刻在石牌坊北側右側的一根柱子上。 在舞臺表演中，演員可以利用肢體動作、聲樂、音樂、服裝等多種手段來表現情節的發展和變化。 石頭是無聲的，只能依靠具體的視覺符號來說明問題，因此必須準確、精細地把握。 人物的瞬間情緒對于雕塑藝術來說尤為重要。 畫中劉備彎腰行禮，十分恭敬。 石欄內，有一童子，頭髻雙髻，手拿掃帚，正在答劉備。 孩子身后的空間有一扇窗戶，有一個孩子往外看。 回頭看（應該是諸葛亮），這些圖像構成了畫面的上部空間。 石路下方（畫面下部）立有關羽、張飛兩位將軍的立像。 關羽手捧胡須，回頭安慰。 張飛一只手高高舉起，另一只手撫著胡須。 他憤怒地張開嘴，看上去很不耐煩。 劉備、童兒為一情節，關、張二將為另一情節。 諸葛亮的頭在窗子里。 暗示情節。 雕刻師利用多個情節的組合來展現發展變化的故事。 這種創作手法不僅豐富了畫面，還講述了更豐富的故事內容。 下圖中的村口牌樓為三門五層式。 材質是芝麻白，價格23萬。 樣式如下；

這座九鄉石牌坊矗立在古道牌坊旁邊。 百多年來，行人、商隊、汽車主要通過石牌坊的中門。 九鄉石牌坊的建筑格局自中軸線向兩側對稱發展。 因此，雕刻、裝飾的內容也是按照左右對稱、平衡的要求來安排的。 下圖中的鄉村牌坊是三門三層的風格。 材質是五蓮紅，價格15萬。 樣式如下；

石牌坊有南北兩個主面。 其中，門上三層梁上布置的內容一般是人物眾多、喜慶吉祥、場面宏大的戲曲故事。 如北面的中門上刻有“卸甲封王”圖，字數較多。 這一幕講述了唐朝將領郭子儀在安祿山平定叛亂，獲勝后返回朝廷的故事。 肅宗因其功勞，親自脫去郭子儀的軍服，封他為汾陽王。 郭氏六子八女婿皆受封侯，七子郭文被招為駙馬。 郭子儀在畫的正中央，身穿鎧甲，頭戴帥氣的頭盔，背上插著一面小三角旗。 他一手將其舉向天空，另一只手握住戰裙，轉身以登臺姿勢站立。 肅宗皇帝、公主、內侍、武士、大臣依次列隊于兩側。 與郭相對應的，是一位手持王冠、身穿錦袍、仿佛彎腰侍奉的內侍。 畫的左側還有另一位年輕將軍。 他頭戴紫金王冠，身穿鎧甲，身穿戰袍。 他背負旗幟，腰間飄揚著鸞帶。 他微笑著鞠躬。 此人應該是郭氏第七子郭哀。 畫作對應的右側，有一大臣頭戴沙帽，一手拿著法杖，并舉起一只手在身前做出安慰的姿勢，另一位內侍則手持一頂皇家帽子和一頂王冠。錦袍作為一種回顧的姿態。 這些形象的組合試圖說明，郭氏第七子郭哀也同時受到肅宗皇帝的尊崇。 由于內侍將成為太子，因此他也擁有國王的頭銜。 畫面兩端各有一座閣樓式的建筑，斜開著一扇窗戶，各有一個女性頭像從里面向外張望。 這大概就是我要解釋的第三層內容了。 它不僅突出了主題，還解釋了同一時空發生的其他情節。 畫面非常飽滿，值得仔細觀看。 雕塑的圖像分布均勻，在視覺上產生穩定感，這也是對建筑本身結構力學的特殊要求。 無論石牌坊前后左右的立像或橫幅圖像，除大小、面積、圖案相似外，雕刻內容也按對稱、對比的原則排列。 右邊的柱子上刻著“三請師父”，左邊對應柱子位置的那根是“三闖元門”。 前者表現劉備與諸葛亮，后者表現張飛與諸葛亮之間的矛盾。 兩幅畫上人物的形狀和數量基本相似且相等。 又如石牌坊北側左角有一景刻“渭水河”，表現周文王與姜太公的偶遇； 右角對應的場景刻有“雪夜訪濮”，講述了宋太祖趙寅匡在雪夜拜訪重臣程成的故事。 浦的故事。 趙匡胤的帝王地位與周文王平起平坐。 姜太公堪比程普。 根據匹配規則，我們更容易清晰地驗證其他復雜的圖片。 藝術家在雕刻內容的選擇和具體位置的安排上非常注重層次。 比如下面的青石牌坊，從石牌坊的圖片中可以看出，其雕刻精美，采用了深浮雕、淺浮雕、圓雕、透雕、平雕、線雕等多種雕刻手法，上面刻有吉祥的瑞獸和瑞獸。 植物等浮雕圖案，拱門售價68萬，款式如下；

3、豐富的層次美感和巧妙的透視處理。

在兩米的高度下，九鄉石牌坊的畫面都是平面的、淺浮雕的，沒有進行過多的深度處理。 人物眉目表情刻畫細膩，服裝結構準確，線條的變化轉折交代清楚。 人物特征鮮明、突出。 因此，適合慢慢地、近距離地欣賞。 很多兩米以上需要仰視的場景都是浮雕、深浮雕、透雕等雕刻技法的結合。 隨著畫面變高，畫框稍微向前傾斜，形成鳥瞰圖，這樣雕刻的圖像就不會因透視而產生難看的變形。 畫面并不強調統一的透視規則，而是采用自由、分散、平行的透視組合。 臺階、房屋、石欄桿、桌椅等，都是根據畫面的需要，按照對稱、對比的規則進行加工的。 大量的畫面實際上是被雕塑家布置成舞臺布景盒的。 雖然層次和圖像過于復雜，但文字形態和圖案結構的來龍去脈卻交代清楚。 人物的體積感很強。 有些圖片的體積感很強。 前景人物距背景有十幾厘米。 它只是依靠背面的文字或背景與底面的連接來加強支撐。 如果天氣晴朗，陽光直接照射在畫面上，人物的造型就會凸顯出來，仿佛是舞臺空間的立體效果。 比如下面村里的石牌坊，全是青石雕成的，三門五層。 價格32萬，款式如下；

4、雕刻、著色工藝復雜。

石牌坊剛建成時，雕刻的圖像根據類型著色。 從殘留的一些色塊可以看出，原來的油漆較厚。 尤其是戲曲人物面部，以重粉白漆為底，再用粉紅、淺赭石、深紅、土黃、黑色等顏色對面部局部進行染色和勾勒，從而強調面部結構。 增強性格和表達特征。 有些素面（畫臉）的人物是直接按照舞臺臉譜的方法畫出來的。 同時，服裝、鞋帽、兵器，甚至山、水、云、樹、公案、門、窗、花草圖案等，都畫出模仿戲曲色彩鮮艷亮麗的圖案。階段。 因此，這些雕刻的畫面和個別的雕刻人物似乎來自戲曲舞臺。 再現。 在這個戲曲藝術成熟、繁榮的時期，石牌坊雕刻一直深受鄉鎮、鄉村當地人的喜愛和愛護。 但面向風吹日曬的部分卻無法承受長期的風吹雨打。 只有一些小片的畫面可以避風擋雨和日曬，剩下的彩色痕跡都是色彩斑斕的。 如果你仔細觀察這些色標，它們都是一些礦物質經過加工而成的顏料。 至今仍保持亮度的只有佛藍、石綠和赭紅。 、卡其色等比較穩定的色調。 下圖為三層石牌坊。 材質是芝麻白的，價格8萬左右。 石牌坊的畫面風格如下；

5.鮮為人知的框架結構。

據當地老人介紹，在沒有起重設備和機械的情況下，這座十幾米高的石牌坊完全是用土法安裝的，即填土。 安裝一層石牌坊，加一層土。 頂部安裝完畢后，將土挖出，露出完整的石牌坊，然后對石牌坊進行粉刷。 石牌坊的柱、梁等基本框架結構除了用石榫緊固外，還添加了粘合劑。 石牌坊所有平面接縫也采用粘結法，采用糯米糊、生石灰、棉花等材料調整結構。 將其制成糊狀以填充間隙，并在安裝底座部分時澆注熔融生鐵。 因此，整個石牌坊渾然一體，歷經百年； 除了小碎片脫落外，它仍然像以前一樣堅固。 估計其強度不遜色于現代水泥鑄造。 下面這個漂亮的鄉村牌坊是三門飛天式的，用五朵荷花紅做的，售價14萬，款式如下；

漢源九鄉日照充足，雨水少，氣候濕潤，相對溫暖干燥。 周圍美麗的山川峽谷里有著取之不盡用之不竭的石材資源，所以建造這樣的石牌坊有很多有利的條件。 而且，由于九鄉地理位置偏遠，九鄉石牌坊受到的人為破壞很少。 文化大革命期間，有人計劃將石牌樓炸毀，就像是四舊時代一樣。 但遭到鎮上群眾的強烈反對而放棄。 石牌坊至今仍保存完好。 1986年，九鄉石牌坊被列為雅安市文物保護單位。 下面的石牌坊為三門七層式。 芝麻白材質，售價33萬。 樣式如下；

6、世俗時尚和戲曲雕塑藝術的流行。

整個清代，特別是從乾隆、嘉慶兩朝開始，用雕塑來表達戲曲故事，甚至完全臨摹戲曲舞臺場景以滿足審美需要的藝術創作現象十分突出，并逐漸形成了這一時期的藝術特色。 大到宮殿、戲樓、碑坊、亭臺、橋梁，小到家具、鏡屏、馬車等日常生活小用品，都需要雕刻和裝飾。 幾乎都雕刻有舞臺歌劇、民間傳說、歷史等故事、神話，雕塑家也根據舞臺形象進行了處理。 再現舞臺場景風靡一時，成為一種時尚的藝術追求。 在雅安地區的其他地方，如上里、費仙鄉、廬山唐家山等地，我都陸續拍攝到了與九鄉石牌坊相同的戲曲雕刻。 畫面構圖、人物造型、場景情節基本相似。 如《脫甲成王》、《太白劫鏢》、《渭水河》、《楊家將》、《西廂記》、《余祖壽》等。妝容、舞臺姿勢基本一致。 雕刻技術更加接近。 這種反復雕刻的現象表明，當時戲曲表演藝術的繁榮對其他藝術門類產生了巨大的影響。 石雕藝術家在創作雕塑時最好的參考就是生活中的戲曲表演。 并且有一個“藍圖”作為具體建設的依據。 或者同一群藝術家在這個地區流通。 他們總是把自己比較熟悉的雕刻內容表達出來，這樣才能大顯身手。 也有由于師徒關系，徒弟按照師傅的工藝標準和技術進行創作的情況。 如此等等，這些因素自然就形成了雕刻圖案在一個地區、一段時間內的反復出現。 雕塑家熟悉戲曲故事，應該選擇什么戲曲內容來建造什么建筑。 這些內容對于建筑的特定位置形成了一定的裝飾規則。

這座石牌坊是120年前留下的。 其上大量精美的雕刻，為了解清代中期的戲曲、繪畫、建筑、民俗風情等提供了寶貴的資料。 近百年的歷史中，如此豐富、完整、精美的民間雕塑并不多見。 本文只是初步介紹。 更多四川漢源九鄉石牌坊雕刻風格圖片請閱讀。 如需石拱門定制設計，請到嘉祥縣長城石雕廠。 長城石雕從事石拱門制作和設計已有20多年的歷史。 石牌坊設計與制作憑借豐富的經驗和精湛的雕刻工藝，我們提供最優惠的石牌坊價格和最全面的石牌坊圖片。 希望新老客戶前來參觀、考察、選購。

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