他來自玉雕之鄉(xiāng)。 他的身后是遼闊的中原大地，但他手中緊握的卻是一幅西北山水的纏綿畫卷，總能在平凡的玉石世界中激起一絲塵埃。

當(dāng)時間悄悄帶走敦煌的印象時，他化作利劍，用心刺穿玉石，尋找敦煌的歷史遺跡。 玉環(huán)彰顯了他的純潔，遇到死者時神秘的聲音響起。 玉并不完美，但保留著隨處可見的粗糙度。 它真誠地代表著人們，承載著歲月的滄桑，沐浴著歷史的洗禮。 這就是李先鋒大師在敦煌的漫長玉路。

無欲、索古、善良、強大、憤怒。 與一般的寫實作品不同，它雕琢細(xì)膩，雕琢精美，栩栩如生； 只需幾筆，幾條隨意的線條，總能勾勒出完美的形態(tài)，具有獨特的優(yōu)雅。 李先鋒的敦煌玉雕，洗去了敦煌久遠(yuǎn)的塵埃，祛除塵埃，煥然一新。

每次看到李先鋒大師的敦煌造像藏傳佛教玉雕系列，我都會情不自禁地想起賈平凹的《斷佛》。 “佛石并不閃耀金光，它被泥土包裹著，丑陋得像偉人一樣?！?獨自一人在繁忙的都市里，就像立刻就被淹沒了?！奔幢闳绱?，佛陀仍然是佛陀，只要不經(jīng)意的一瞥，就能侵蝕你的信仰，俘獲你的靈魂。

文：如何尋找藝術(shù)的源泉與玉雕的探索

2015年4月，隨著敦煌系列玉雕創(chuàng)作的不斷增多，李咸豐的日子越來越艱難。 他總覺得自己的藝術(shù)技巧缺乏正規(guī)、系統(tǒng)的教育理念的指導(dǎo)。 通過報考網(wǎng)絡(luò)函授課程，他如愿考入了中央美術(shù)學(xué)院。 ，主修高級國畫班。 當(dāng)時三四千人同時報名，最終只錄取了40人。

給李先鋒印象比較深刻的是班主任賈國強。 賈先生主修人物畫創(chuàng)作。 起初，他跟隨老師學(xué)習(xí)芥子園技法，其中包括中國畫最基本的技法，如線條、釘頭、鼠標(biāo)等。 、尾部、描邊等技法。 經(jīng)過長時間的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，他開始對人物線條的表現(xiàn)手法有了更深的認(rèn)識。 他還把人物的服裝線條處理得更好，衣服的褶皺更有味道，細(xì)節(jié)處理得更好。 也是準(zhǔn)確的！

剛上學(xué)的時候，李先鋒和大家一樣，一個半月的時間里，反復(fù)臨摹芥子園。 漸漸地，大家每天都畫畫、練習(xí)。 隨著時間的推移，他們都產(chǎn)生了負(fù)面情緒。 由于大家都不太熟練，所以很難理解其中的意思。 慢慢地，隨著練習(xí)的深入，一個半月后，他感覺自己的眼睛仿佛被畫畫吸引住了。 他不用打草稿，就可以直接用畫筆畫出精美的線條，甚至在塑造身體的時候，他也能知道自己在做什么。 畫得比以前更加準(zhǔn)確、到位，對傳統(tǒng)繪畫的理解、轉(zhuǎn)折和力度有了更深刻的認(rèn)識。

有一次，靜物畫課上，賈老師講解完作品臨摹后，把粗布衣服和草帽放在桌子上，意味深長地看著李先鋒，說道：“這件粗布衣服看起來很漂亮?！?”。 我有一種感覺，這位同學(xué)，你能用線條技法來表現(xiàn)這個作品嗎？”李先鋒回答道：“老師，我可以！”

李先鋒的個人風(fēng)格

賈老師對學(xué)生滿意的回答感到非常滿意，并再次強調(diào)不能用皮影技術(shù)來表現(xiàn)靜物的體積、大小和質(zhì)感。 雖然很難做到，但李先鋒想都沒想就答應(yīng)了。 他認(rèn)為他一定能把這項工作做好。

課后，他思考一周，成功運用所學(xué)的線條技法創(chuàng)作出了自己心目中的作品，得到了老師的高度評價，他自己也非常喜歡。 在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過程中，給他啟發(fā)最大的是中國畫系統(tǒng)的創(chuàng)作技法。 他在玉雕中國畫的傳統(tǒng)觀念、思維和方向上有了很大的進(jìn)步和提高。 他想把國畫與國畫更好地結(jié)合起來。 這種表達(dá)方式在他自己的作品中得到了成功的運用，這對他在設(shè)計源頭的創(chuàng)新也起到了非常關(guān)鍵的作用和影響。

下一階段的課程，他開始努力臨摹宋代素描人物。 我就這樣學(xué)習(xí)了一個月，收集了宋代花鳥、人物、山水等小品的創(chuàng)作技法，融入到自己的玉雕風(fēng)格中，尋找創(chuàng)作的源泉，有了更深的理解。論創(chuàng)造的意義。

以前，他對美的理解比較狹隘。 經(jīng)過這段時間的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，他逐漸認(rèn)識到中國畫的質(zhì)樸美和西畫的寫實美幾乎是不同領(lǐng)域的兩種創(chuàng)作理念。 了解了兩者的區(qū)別后，他在以后的作品中也更加注重想法和思想的表達(dá)。

省級玉雕大師李先鋒的敦煌系列設(shè)計作品手稿

作為玉雕創(chuàng)作者，思想的升華是最重要的。 他不受玉石材質(zhì)的束縛，不斷將自己的理解與傳統(tǒng)繪畫技法相結(jié)合，達(dá)到新的創(chuàng)作境界。 這一點，讓他從一個民間玉雕師脫身，也讓他認(rèn)識到，一個玉雕大師首先必須思想和審美的成熟，而不是僅僅沉浸在技法和技巧中。

課程第三階段為人體寫生，運用水墨和線條表現(xiàn)手法進(jìn)行人體寫生。 在這堂課上，他首先用線條畫出模型的狀態(tài)、結(jié)構(gòu)和動態(tài)，然后用焦墨和流墨的技法來表現(xiàn)模型的體積和質(zhì)感。 這使他對身體的塑造和人體的比例有了了解。 控制更精準(zhǔn)。 于是他思考如何將這些技法運用到自己的敦煌玉雕創(chuàng)作中，讓敦煌玉雕的層次更加分明，從而達(dá)到虛實結(jié)合的境界。

通過在美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)，他的敦煌玉雕創(chuàng)作也取得了很大的突破。 他的作品還融入了更多的國畫創(chuàng)作元素，對于“意”、“景”的表達(dá)有很好的借鑒意義。 通過使用傳統(tǒng)的繪畫技巧，他的作品將更具表現(xiàn)力和理解性。

“意境”在國畫中被稱為“畫魂”。 在主觀思想感情與客觀景物環(huán)境交融、轉(zhuǎn)化、升華的內(nèi)涵意象中，所呈現(xiàn)的景象交融、虛實統(tǒng)一、可包容、可揭示。 深刻的人生哲學(xué)和宇宙意義的最高境界。

“小景長意”是中國畫“意境”美的最典型特征。 傳統(tǒng)繪畫主要注重意境美。 對意境表達(dá)的追求是中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要組成部分。 所以，國畫是用意境之美來悅?cè)说摹?/p>

省級玉雕大師李先鋒的敦煌系列設(shè)計作品手稿

所謂“意境”，就是通過描繪景物來表達(dá)思想感情所形成的最高藝術(shù)境界。 它能通過聯(lián)想與觀者產(chǎn)生共鳴，感染思想感情。 繪畫是否具有意境是作品成功與否的重要因素。 繪畫主要強調(diào)現(xiàn)實場景的樸素，要求抓住事物的本質(zhì)，選取生活中最感人、最有意義的部分。 “少勝于多”，用“虛”寫“實”的畫作體現(xiàn)了深刻的意境。 。

國畫意境的創(chuàng)造，歸根到底是畫面“氣”、“勢”的創(chuàng)造，“筆”、“墨”與空間的管理和替換，交融。 “心”與“物”的關(guān)系。 在玉雕的設(shè)計創(chuàng)作中，吸收中國畫的意境元素和技法顯得越來越重要。

李先鋒大師的敦煌系列玉雕通過再現(xiàn)敦煌環(huán)境和人物內(nèi)心世界，在思想情感層面上表達(dá)了藝術(shù)境界和精神訴求。 這使得許多欣賞敦煌玉雕的愛好者和收藏家通過聯(lián)想建立了聯(lián)系。 敦煌歷史文化產(chǎn)生共鳴，思想感情被濃郁的敦煌文化所感染。

通過在中央美術(shù)學(xué)院扎實的求學(xué)之旅，李先鋒似乎找到了打開敦煌世界的鑰匙，打開了塵封已久的飛天世界。

省級玉雕大師李先鋒的敦煌系列設(shè)計作品手稿

一場濃墨重彩的玉夢，一段隋唐歷史的故事

在談到自己的國畫創(chuàng)作時，李咸豐大師把目光投向了宋代的山水畫。 他始終認(rèn)為，宋代山水畫的創(chuàng)作和設(shè)色技法是他最看重的，也是他多年來研究最深入的流派。 眾所周知，宋代山水畫家在創(chuàng)作時常常將山水與人物、花鳥結(jié)合起來，從而創(chuàng)造出更加生動的意境。 有些人物、花鳥雖然只是畫面的亮點，但卻是點睛之筆，可以使意境非常美妙。

宋代山水畫的意境特點包括詩畫結(jié)合形成的山水之美、景物交融所表現(xiàn)的生活之美、忘我的禪境。 為了表現(xiàn)山水畫的境界，宋宋山水畫家對現(xiàn)實山水進(jìn)行重構(gòu)，將山水與花鳥走獸、人物結(jié)合起來，通過不同形式的繪畫語言來表達(dá)各種意境。 宋代山水畫的意境表現(xiàn)特征，使宋代山水畫繁榮昌盛，在中國繪畫史上占有重要地位； 他們也對后代產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

當(dāng)他即將畢業(yè)時，學(xué)院放棄了他的畢業(yè)作品。 李咸豐畫了一座宋代佛像和一尊釋迦牟尼坐像，但心里卻還在惦記著他最喜歡的敦煌玉雕。 這段時間的學(xué)習(xí)，他一直在努力追求表現(xiàn)力敦煌玉雕的創(chuàng)作方向，現(xiàn)在終于找到了自己的路，心中的大石也終于落地了。 在收集了大量資料、熱愛佛事后，他終于下定決心，余生只走敦煌玉雕這條路，一條路走到底。 有的人窮盡一生，只為成就一件事，名揚千古。 他們雖然沒有天賦，但年輕時燃起的激情卻從未消退。

省級玉雕大師李先鋒的敦煌系列設(shè)計作品手稿

如果說奔流過山巒峽谷的長江是一首氣勢磅礴的交響樂，那么靜靜地躺在河西古道上的敦煌，無疑是一幅壯麗的歷史畫卷。 畢業(yè)后，他懷著復(fù)雜而又喜悅的心情踏上了前往敦煌的漫長苦行之路。 初見敦煌時，天空依然晴朗蔚藍(lán)，陽光依然慵懶地照射著，將整個城市渲染得圣潔而寧靜。

濃濃的樹蔭下，情侶們挽著手散步，老人在石桌上下棋聊天，孩子們牽著媽媽的手靠在玩具店前。 這一切看起來就像是一個普通而溫馨的小鎮(zhèn)。 然而，從敦煌安靜的空氣中，他卻嗅到了一絲厚重的歷史氣息和強大的敦煌藝術(shù)氣場！

踏上敦煌這片土地，就像年輕時踩著時光的逆流。 時光荏苒，他懷揣夢想，努力追求！ 如今，他終于如愿以償，經(jīng)過二十多年的準(zhǔn)備，踏上了這片歷史的土地。

一路上，他仔細(xì)了解隋代壁畫，仔細(xì)研究分析每幅壁畫的藝術(shù)創(chuàng)作手法和藝術(shù)價值。 比如隋唐時期的壁畫在藝術(shù)表現(xiàn)力上還不夠成熟。 與盛唐時期的壁畫相比，唐壁佛像的特點是豪華高大，線條、配飾、發(fā)飾更加豪華，做工非常精細(xì)。 而隋代的壁畫則比較粗獷穩(wěn)重，粗俗重復(fù)。 一路上，我看到一尊一尊雕刻的佛像，沿著一條又一條的城市道路行走。 他用最熾熱、最純真的心虔誠地朝圣敦煌朝圣。

從繪畫角度看，隋代壁畫粗獷豪放。 隋朝統(tǒng)治時間較短，結(jié)束了南北分裂、統(tǒng)一的歷史作用，為繪畫的發(fā)展提供了有利條件。 唐代是中國古代最輝煌的時代，也是敦煌藝術(shù)最輝煌的時代。 盛唐的繪畫、雕塑在中國美術(shù)史上占有絕對重要的地位。 在這個文化大繁榮的時代，成就體現(xiàn)在方方面面，壁畫藝術(shù)也取得了長足的進(jìn)步和發(fā)展。 唐代的藝術(shù)是建立在盛唐帝國文化的基礎(chǔ)上的，而唐帝國的文化是開放文化融入各民族文化的復(fù)合文化。

在中國藝術(shù)發(fā)展史上，如果說秦漢時期的藝術(shù)可以用偉大來形容，那么唐代的藝術(shù)則可以用華麗、精致、奢華來形容。 豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式、飽滿的造型、寫實立體的表現(xiàn)力、成熟的工藝、豐富多彩的興趣愛好，成為唐梅藝術(shù)的特點。 雕塑更是雄偉！

省級玉雕大師李先鋒的敦煌系列設(shè)計作品手稿

從玉雕的角度來看，盛唐時期的壁畫顯得妝容莊重，儀態(tài)華貴，更有韻味。 唐代的佛教造像已經(jīng)達(dá)到了很高的藝術(shù)水平，雕刻手法精細(xì)，面容雍容嫻靜，嘴角掛著淡淡的微笑。 它拉開了人與神的距離。 盛唐佛像對李咸豐大師的創(chuàng)作產(chǎn)生了更直接的影響，令他深受震撼！ 他將這些看得見、摸得著的唐風(fēng)格完美地運用到了他的作品中。 唐峰的雕塑作品往往有小有大，他將這些神韻和元素融入到自己的玉器作品中。 將唐代的奢華、莊重風(fēng)格化繁為簡，融入到每一件玉雕之中。 作為敦煌玉雕藝術(shù)文化傳播的一部分，創(chuàng)造著永恒的價值。

想要傳承敦煌玉雕，最好的辦法就是通過學(xué)習(xí)，將這些美好的東西高水平地融入到自己的作品中，讓敦煌玉雕在玉器作品中得到傳承和發(fā)展。 但這條路注定是孤獨和艱辛的，會有很多坎坷，但你一定要勇敢、熱情地走下去！ 它還需要投入更多的時間、情感和精力。 在這方面，李先鋒大師敢為人先，邁出了重要的一步。

敦煌玉雕本身就是一個沉重的話題，就像敦煌文化一樣，讓每一個去過的人都背負(fù)著厚重的歷史感，懷著沉重的心情，與歷史進(jìn)行零距離的對話。

■策劃：曹迎金、吳殿紅 ■撰稿：吳殿紅 ■攝影：韓夢迪

后記：

“也許頹廢也是一種美?！?小時候聽到這句歌詞時所感受到的震撼，現(xiàn)在想起來還歷歷在目。 時至今日，李先鋒大師所追求的敦煌玉雕境界讓他不斷超越自我。 李先鋒大師的敦煌玉雕，以藝術(shù)家樸素的雕刻技藝，敲響了敦煌新時代的鐘聲，并廣為流傳。

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